首頁 / 最新消息| 2014-04-22 |
臺東縣政府文化處新聞稿
發稿單位：視覺藝術科
科長：周宜靜
新聞聯絡人：蔡文階
電話：330262
發稿單位：視覺藝術科
科長：周宜靜
新聞聯絡人：蔡文階
電話：330262
主題：董陽孜 × 范赫鑠 無聲的樂章在臺東
103/04/12下午2點開幕
如果臺灣有一個被描述與勾勒仍存在著可以飽滿呼吸的地方，我想很多人會浮現一個地方──臺東。
如果，臺灣有一個看不見但的確存在的美好價值，有人會說那樣的美麗就是人，但我們相信那個美麗的心來自於一個字──誠。
｢無聲的樂章｣自2014年4月12日至5月18日止，移展臺東美術館，是美好的春天值得期待的禮讚，書法家董陽孜說：｢隨著無聲的樂章巡展到臺灣每一個角落，她要把一個值得留在人們心中的誠—
木質雕塑品，一起呈現給這片土地。｣
誠，乃真心真意，真實無妄、忠實不欺、純也無僞之意，我們看到藝術家對於這個土地有著真切的關注與註解。
在臺東，這個展讓你看到，東隅最美麗的呼吸與臺灣最值得珍惜的｢誠｣這個字，一同對話。
無聲的樂章展覽中驚人的線條與美，以自然震動出躍動迷人的曲音。此時的無聲自勝有聲，而臺東的呼吸就好像｢誠｣這個字，不是一個我們自然在眼裡隨時看到，卻隨時存在空氣裡的一件事情。如同我們身邊可以看到的光與塵之間的關係，因為，美麗的光才能發見塵的存在，我們會將這樣的存在關係，用｢和光同塵｣來形容，所以，以｢和光同塵｣來描述觀者在這個展裡，可以閱見的對話關係。
如果塵因為光才能發現，我們想要讓｢誠｣這個字跟呼吸對話，要讓呼吸不只是嗅覺，還希望這是一個可以看到的呼吸與可以碰觸的呼吸。讓最美麗的字在臺東的土地一同呼吸，並且讓在這個場域的人，能一同在這個無聲的樂章中，看到呼吸，碰觸呼吸。
｢和其光 同其塵｣是以積極的以｢誠｣為修為，納為呼吸。須知與光同處，調與光輝，醇守真性。
媒體作為一個溝通的介面，在於它非僅有的圖像，亦包括聲音與觸覺甚至嗅覺等，同時藉由實體空間與環境的各種要素，讓觀者沈浸於環境，觀眾透過這些能辨識一件內容的全貌，並達到對這個內容認同的共鳴與共感，亦即透過互動而達到情感上的溝通。
從｢誠｣字來看，其符號的確彰顯了背後的道德與感性意涵，充分的投射了對於精神層面的普遍崇尚與追求，於是，當光線與水這樣的媒介，從這樣一個儀式般地空間出現時，能強烈地傳達光與誠在精神光環上的互通性，也因此當觀者在光線的照射場域中，聽見原來在光線外沒有聽到的聲音，這會觸發觀者對於實體空間裡虛擬感的意識，並同時疊合觀者實體環境的類似情境，包括某些物理現象中，色彩透過水的濾鏡現象方能在空氣中呈現，而塵透過光方能被發見的類似情境，光與聲的同時存在，對於實體場域的虛擬性便產生觀者的觸及思考。
特別是｢誠｣字轉化為精神意涵的存在感，則似乎成為這樣物理現象的聯想效應。
當然，也疊合了本次展覽在臺東的精神意涵──呼吸，同樣是實體環境的物理性特質，可以感到它的存在，但不一定看到或聽到，也因此，呼吸與光，呼吸與聲都達成了一種抽象轉化的連想，對於觀者來看，實體空間中的超虛擬性便由此產生了。
董陽孜的書法在當代的藝術表意來看，可以被歸類於積極性的空間美學，亦即非僅屬於紙面2D的線性美學與東方墨韻的精神轉譯，而更突出於符號透過比例的放大及與空間氛圍的對話，使得觀者超脫於美學意識的聯想，而更進入其符號意涵與空間詩性的對話關係。除了構成的美學陳列，更可能多了行為與儀式的當代藝術圖像。
無聲的樂章正有類似的構成情境，觀者不會因有聲的樂章而特別注意，卻會因樂章的無聲反向特別關注，固然因文學面的聯想而知悉無聲勝有聲，但反向的定義書藝的構成意象，則使得觀者更容易關注線條以外的情境描述。
此時，實體環境中的不可見(invisible)因素，便格外凸顯，而這也是此一展覽想要描述的抽象意涵，以呼吸這件事來看，其不可見(invisible)要素便使得傳達這個情境充滿想像，除了凸顯地域性的呼吸在臺東這個意涵對應的臺灣內向價值的｢誠｣之外，他以融合於聲音與圖像的光域，當一個沈靜而有節奏的脈動與誠字在波光水影裡互動出動人餘影，觀者無法直接看到與意識到誠字的存在，而當觀者步行過從盒子裡投射出來的光域裡，才聽到一股與剛剛律動水影的節奏同步的震動聲，這個震動聲來自於嬰孩的呼吸心跳聲，水影與光的互動中，同時也把成這個字原來不可見(invisible)但卻無比重要的內向價值呼應而疊顯得更強了。
數位環境透過虛擬的重塑，建構一個超真實但也超虛擬的環境，而間他建構在實體空間時與實體的物件則產生交叉與對應效應，此時實體的物件產生超虛擬性，這是因為實體物件的存在意像出現了符號性，而虛擬的構景則成為一種超真實性，則是凸顯了因投射了心理，而能夠產生沈浸式的真實。而書藝與媒體環境的對話，則不僅投射了心裡的符號意像，也使得真正的真實被虛擬轉化了。
即日起至開展日（4月12日），館內因佈展中，不對外開放，請民眾見諒，但民眾仍可以和在美術館戶外的地景藝術作品互動。
103/04/12下午2點開幕
如果臺灣有一個被描述與勾勒仍存在著可以飽滿呼吸的地方，我想很多人會浮現一個地方──臺東。
如果，臺灣有一個看不見但的確存在的美好價值，有人會說那樣的美麗就是人，但我們相信那個美麗的心來自於一個字──誠。
｢無聲的樂章｣自2014年4月12日至5月18日止，移展臺東美術館，是美好的春天值得期待的禮讚，書法家董陽孜說：｢隨著無聲的樂章巡展到臺灣每一個角落，她要把一個值得留在人們心中的誠—
木質雕塑品，一起呈現給這片土地。｣
誠，乃真心真意，真實無妄、忠實不欺、純也無僞之意，我們看到藝術家對於這個土地有著真切的關注與註解。
在臺東，這個展讓你看到，東隅最美麗的呼吸與臺灣最值得珍惜的｢誠｣這個字，一同對話。
無聲的樂章展覽中驚人的線條與美，以自然震動出躍動迷人的曲音。此時的無聲自勝有聲，而臺東的呼吸就好像｢誠｣這個字，不是一個我們自然在眼裡隨時看到，卻隨時存在空氣裡的一件事情。如同我們身邊可以看到的光與塵之間的關係，因為，美麗的光才能發見塵的存在，我們會將這樣的存在關係，用｢和光同塵｣來形容，所以，以｢和光同塵｣來描述觀者在這個展裡，可以閱見的對話關係。
如果塵因為光才能發現，我們想要讓｢誠｣這個字跟呼吸對話，要讓呼吸不只是嗅覺，還希望這是一個可以看到的呼吸與可以碰觸的呼吸。讓最美麗的字在臺東的土地一同呼吸，並且讓在這個場域的人，能一同在這個無聲的樂章中，看到呼吸，碰觸呼吸。
｢和其光 同其塵｣是以積極的以｢誠｣為修為，納為呼吸。須知與光同處，調與光輝，醇守真性。
媒體作為一個溝通的介面，在於它非僅有的圖像，亦包括聲音與觸覺甚至嗅覺等，同時藉由實體空間與環境的各種要素，讓觀者沈浸於環境，觀眾透過這些能辨識一件內容的全貌，並達到對這個內容認同的共鳴與共感，亦即透過互動而達到情感上的溝通。
從｢誠｣字來看，其符號的確彰顯了背後的道德與感性意涵，充分的投射了對於精神層面的普遍崇尚與追求，於是，當光線與水這樣的媒介，從這樣一個儀式般地空間出現時，能強烈地傳達光與誠在精神光環上的互通性，也因此當觀者在光線的照射場域中，聽見原來在光線外沒有聽到的聲音，這會觸發觀者對於實體空間裡虛擬感的意識，並同時疊合觀者實體環境的類似情境，包括某些物理現象中，色彩透過水的濾鏡現象方能在空氣中呈現，而塵透過光方能被發見的類似情境，光與聲的同時存在，對於實體場域的虛擬性便產生觀者的觸及思考。
特別是｢誠｣字轉化為精神意涵的存在感，則似乎成為這樣物理現象的聯想效應。
當然，也疊合了本次展覽在臺東的精神意涵──呼吸，同樣是實體環境的物理性特質，可以感到它的存在，但不一定看到或聽到，也因此，呼吸與光，呼吸與聲都達成了一種抽象轉化的連想，對於觀者來看，實體空間中的超虛擬性便由此產生了。
董陽孜的書法在當代的藝術表意來看，可以被歸類於積極性的空間美學，亦即非僅屬於紙面2D的線性美學與東方墨韻的精神轉譯，而更突出於符號透過比例的放大及與空間氛圍的對話，使得觀者超脫於美學意識的聯想，而更進入其符號意涵與空間詩性的對話關係。除了構成的美學陳列，更可能多了行為與儀式的當代藝術圖像。
無聲的樂章正有類似的構成情境，觀者不會因有聲的樂章而特別注意，卻會因樂章的無聲反向特別關注，固然因文學面的聯想而知悉無聲勝有聲，但反向的定義書藝的構成意象，則使得觀者更容易關注線條以外的情境描述。
此時，實體環境中的不可見(invisible)因素，便格外凸顯，而這也是此一展覽想要描述的抽象意涵，以呼吸這件事來看，其不可見(invisible)要素便使得傳達這個情境充滿想像，除了凸顯地域性的呼吸在臺東這個意涵對應的臺灣內向價值的｢誠｣之外，他以融合於聲音與圖像的光域，當一個沈靜而有節奏的脈動與誠字在波光水影裡互動出動人餘影，觀者無法直接看到與意識到誠字的存在，而當觀者步行過從盒子裡投射出來的光域裡，才聽到一股與剛剛律動水影的節奏同步的震動聲，這個震動聲來自於嬰孩的呼吸心跳聲，水影與光的互動中，同時也把成這個字原來不可見(invisible)但卻無比重要的內向價值呼應而疊顯得更強了。
數位環境透過虛擬的重塑，建構一個超真實但也超虛擬的環境，而間他建構在實體空間時與實體的物件則產生交叉與對應效應，此時實體的物件產生超虛擬性，這是因為實體物件的存在意像出現了符號性，而虛擬的構景則成為一種超真實性，則是凸顯了因投射了心理，而能夠產生沈浸式的真實。而書藝與媒體環境的對話，則不僅投射了心裡的符號意像，也使得真正的真實被虛擬轉化了。
即日起至開展日（4月12日），館內因佈展中，不對外開放，請民眾見諒，但民眾仍可以和在美術館戶外的地景藝術作品互動。